XVI FESTIVAL DE JAZZ DE PONTEVEDRA (26/07/08)
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Johnny Winter
XVI FESTIVAL DE JAZZ DE PONTEVEDRA (24/07/08)
Johnny Winter, dicen sus incondicionales, es como el buen vino: mejora con los años y eso que en 1969, con tan solo un disco editado, llegaba ya al festival de Woodstock como la gran superestrella del blues que es. En estos casi cuarenta años no ha perdido -él asegura que a pesar de sus achaques está en su mejor momento- y ayer convirtió A Ferrería en escenario del mejor blues.
El tejano llegó a la ciudad del Lérez de mañana y tras un largo viaje desde Cantabria. Su frágil salud le obligó a descansar durante toda la jornada y sólo salió del hotel para dirigirse al escenario. Incluso adelantó la actuación (intercambiando el orden con Scottt Mckeon) para partir de nuevo de viaje.
La organización vivió una tarde de nervios por la amenaza de lluvia. "Esperamos que la cosa no vaya a más, nos parece sorprendente que ni una sola de las predicciones dijese que iba a llover hoy pero de todos modos aguantaremos lo máximo posible", advertía el director del festival horas antes del concierto. Y es que en caso de suspenderse habría sido imposible incluir una nueva cita en la apretada agenda de Winter, que incluye en su gira española 2008 a menos de una decena de ciudades.
Aficionados al blues se reunieron momentos antes de la actuación en la plaza de A Ferrería, abarrotada para su gran cita con el gigante blanco del blues. El albino de Texas (en donde nació en 1944) salió con su guitarra al escenario para demostrar por qué lo admiran Bob Dylan o Keith Richards. Y lo que es mejor, jura que va a seguir así "hasta que me muera". Al cambiar el orden, tras Winter actuó el jovencísimo Scott McKeon, británico cuyos modos rememoraron el Chicago Blues de los cincuenta.
Texto: http://www.farodevigo.es
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Johnny Winter, dicen sus incondicionales, es como el buen vino: mejora con los años y eso que en 1969, con tan solo un disco editado, llegaba ya al festival de Woodstock como la gran superestrella del blues que es. En estos casi cuarenta años no ha perdido -él asegura que a pesar de sus achaques está en su mejor momento- y ayer convirtió A Ferrería en escenario del mejor blues.
El tejano llegó a la ciudad del Lérez de mañana y tras un largo viaje desde Cantabria. Su frágil salud le obligó a descansar durante toda la jornada y sólo salió del hotel para dirigirse al escenario. Incluso adelantó la actuación (intercambiando el orden con Scottt Mckeon) para partir de nuevo de viaje.
La organización vivió una tarde de nervios por la amenaza de lluvia. "Esperamos que la cosa no vaya a más, nos parece sorprendente que ni una sola de las predicciones dijese que iba a llover hoy pero de todos modos aguantaremos lo máximo posible", advertía el director del festival horas antes del concierto. Y es que en caso de suspenderse habría sido imposible incluir una nueva cita en la apretada agenda de Winter, que incluye en su gira española 2008 a menos de una decena de ciudades.
Aficionados al blues se reunieron momentos antes de la actuación en la plaza de A Ferrería, abarrotada para su gran cita con el gigante blanco del blues. El albino de Texas (en donde nació en 1944) salió con su guitarra al escenario para demostrar por qué lo admiran Bob Dylan o Keith Richards. Y lo que es mejor, jura que va a seguir así "hasta que me muera". Al cambiar el orden, tras Winter actuó el jovencísimo Scott McKeon, británico cuyos modos rememoraron el Chicago Blues de los cincuenta.
Texto: http://www.farodevigo.es
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Ivan Lins
XVI FESTIVAL DE JAZZ DE PONTEVEDRA (23/07/08)
Fecha: 23 de julio de 2008.
Lugar: Praza da Ferraría (Pontevedra).
Componentes:
Ivan Lins: voz, teclados
Marco Brito: teclados
Marcelo Martins: saxo tenor, soprano y flauta
Leonardo Amuedo: guitarra
Nema Antunes: bajo
Teo Lima: batería
Invitada especial: Nnenna Freelon: voz
El elenco elegido por el compositor brasileño Ivan Lins para su gira de este año se vio mermado a última hora por las bajas del guitarrista Romero Lubambo, el percusionista Cyro Baptista, la cantante Brenda Russell y el teclista y productor Jason Miles. El que sería un espectáculo centrado en recrear la atmósfera de A Love Affair. The Music of Ivan Lins (Telarc 2000), ideado, arreglado y producido por el citado Jason Miles, se quedó en un simple concierto de la banda habitual del brasileño, a la que se sumó la estupenda cantante Nnenna Freelon como única aportación de esa pátina norteamericana recogida en aquel disco, un trabajo del que el propio Lins no está muy satisfecho. Aunque la personalidad de esas bajas hubiese supuesto un considerable plus, lo cierto es que la formación que finalmente se presentó en la noche pontevedresa inaugurando la XVI edición de su festival arropó sobradamente al autor y preservó, en cambio, ese otro espíritu más brasileño y doméstico de su música. Definir ésta no es tarea fácil porque cabalga entre la MPB, el standard americano, la samba-cançao, el jazz o la mera canción romántica. Puntualmente, y a lo largo de su dilatada carrera, Lins ha visitado géneros como la bossa-nova, el choro o incluso el fado, tamizados siempre por su extraordinario gusto armónico, principal baza de su cancionero. Elegir entre ese repertorio tan vasto no debe resultarle fácil. Aunque podría vivir de rentas repitiendo eternamente algunos de sus éxitos con la misma fórmula con la que se hicieron populares, su inquietud le ha llevado a sacar del fondo de armario los temas antiguos para barnizarlos con nuevos arreglos armónicos y rítmicos. “Novo Tempo”, por poner un ejemplo, se vistió como un reggae marcado suavemente. Otro de los juegos que le gusta exponer en directo son las citaciones, tanto de otros autores como de temas de su propia cosecha (fenómeno que en literatura se define respectivamente como intertextualidad general e intertextualidad restringida y que podría aplicarse también en el jazz): así se permitió citar durante la interpretación de “Love Dance” la melodía de “Antes que Seja Tarde” (uno de sus éxitos de 1980) y “A Rá” de Joao Donato; “Velas Izadas” (que interpretaría más tarde) entre los compases de “Daquilo que eu sei”; “Aguas de Março” (Jobim) en pleno “Soberana Rosa” o el añejo “I Got Rythm” y “Birdland” de Weather Report en la propina “Madalena” (cuyos acordes sirvieron también para presentar el espectáculo). El saxofonista Marcelo Martins y el guitarrista uruguayo Leonardo Amuedo se repartieron los solos y el esfuerzo jazzístico de la velada. El primero estuvo especialmente inspirado en “Despois dos Temporais”, aunando técnica y fluidez y perfilando un instinto melódico que subyace en toda la música del carioca. Amuedo puede jugar con la retórica de Joe Pass (como hizo en “Daquilo que eu Sei”, tema que el propio Pass grabó en 1991), transmutarse en el guitarrista más brasileño o jugar con frases escuetas de corte más roquero sin abandonar nunca, al igual que Martins, el mencionado sentido melódico. Aunque con poca participación en los solos (virtud para la que está sobradamente dotado) no puede pasarse por alto, en una concepción musical de tan cuidada visión armónica, la participación del pianista Marco Brito, constante generador en la sombra del precioso colchón armónico sobre el que descansa la voz de Lins. Y, aunque haya quedado para el final y hablando de voces, la de Nnenna Freelon merece todos los elogios. Con un ligero barniz que recuerda a Ella Fitzgerald, la cantante estadounidense lo bordó en “Dindi” (que sirvió de homenaje a Jobim y al 50 aniversario de la bossa), en “Começar de Novo”, “Love Dance…” con una voz poderosa y nada afectada. Su scat es bonito y poderoso y además fue un acierto que cantase las versiones en inglés, pues el portugués seguramente se le hubiese atragantado. Pronto aparecerán nuevos y variados proyectos del músico brasileño (con orquesta, con versiones en castellano y con quinteto de jazz) que vendrán a completar una trayectoria sumamente creativa.
© Quinito L. Mourelle, 2008
Texto: www.tomajazz.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Fecha: 23 de julio de 2008.
Lugar: Praza da Ferraría (Pontevedra).
Componentes:
Ivan Lins: voz, teclados
Marco Brito: teclados
Marcelo Martins: saxo tenor, soprano y flauta
Leonardo Amuedo: guitarra
Nema Antunes: bajo
Teo Lima: batería
Invitada especial: Nnenna Freelon: voz
El elenco elegido por el compositor brasileño Ivan Lins para su gira de este año se vio mermado a última hora por las bajas del guitarrista Romero Lubambo, el percusionista Cyro Baptista, la cantante Brenda Russell y el teclista y productor Jason Miles. El que sería un espectáculo centrado en recrear la atmósfera de A Love Affair. The Music of Ivan Lins (Telarc 2000), ideado, arreglado y producido por el citado Jason Miles, se quedó en un simple concierto de la banda habitual del brasileño, a la que se sumó la estupenda cantante Nnenna Freelon como única aportación de esa pátina norteamericana recogida en aquel disco, un trabajo del que el propio Lins no está muy satisfecho. Aunque la personalidad de esas bajas hubiese supuesto un considerable plus, lo cierto es que la formación que finalmente se presentó en la noche pontevedresa inaugurando la XVI edición de su festival arropó sobradamente al autor y preservó, en cambio, ese otro espíritu más brasileño y doméstico de su música. Definir ésta no es tarea fácil porque cabalga entre la MPB, el standard americano, la samba-cançao, el jazz o la mera canción romántica. Puntualmente, y a lo largo de su dilatada carrera, Lins ha visitado géneros como la bossa-nova, el choro o incluso el fado, tamizados siempre por su extraordinario gusto armónico, principal baza de su cancionero. Elegir entre ese repertorio tan vasto no debe resultarle fácil. Aunque podría vivir de rentas repitiendo eternamente algunos de sus éxitos con la misma fórmula con la que se hicieron populares, su inquietud le ha llevado a sacar del fondo de armario los temas antiguos para barnizarlos con nuevos arreglos armónicos y rítmicos. “Novo Tempo”, por poner un ejemplo, se vistió como un reggae marcado suavemente. Otro de los juegos que le gusta exponer en directo son las citaciones, tanto de otros autores como de temas de su propia cosecha (fenómeno que en literatura se define respectivamente como intertextualidad general e intertextualidad restringida y que podría aplicarse también en el jazz): así se permitió citar durante la interpretación de “Love Dance” la melodía de “Antes que Seja Tarde” (uno de sus éxitos de 1980) y “A Rá” de Joao Donato; “Velas Izadas” (que interpretaría más tarde) entre los compases de “Daquilo que eu sei”; “Aguas de Março” (Jobim) en pleno “Soberana Rosa” o el añejo “I Got Rythm” y “Birdland” de Weather Report en la propina “Madalena” (cuyos acordes sirvieron también para presentar el espectáculo). El saxofonista Marcelo Martins y el guitarrista uruguayo Leonardo Amuedo se repartieron los solos y el esfuerzo jazzístico de la velada. El primero estuvo especialmente inspirado en “Despois dos Temporais”, aunando técnica y fluidez y perfilando un instinto melódico que subyace en toda la música del carioca. Amuedo puede jugar con la retórica de Joe Pass (como hizo en “Daquilo que eu Sei”, tema que el propio Pass grabó en 1991), transmutarse en el guitarrista más brasileño o jugar con frases escuetas de corte más roquero sin abandonar nunca, al igual que Martins, el mencionado sentido melódico. Aunque con poca participación en los solos (virtud para la que está sobradamente dotado) no puede pasarse por alto, en una concepción musical de tan cuidada visión armónica, la participación del pianista Marco Brito, constante generador en la sombra del precioso colchón armónico sobre el que descansa la voz de Lins. Y, aunque haya quedado para el final y hablando de voces, la de Nnenna Freelon merece todos los elogios. Con un ligero barniz que recuerda a Ella Fitzgerald, la cantante estadounidense lo bordó en “Dindi” (que sirvió de homenaje a Jobim y al 50 aniversario de la bossa), en “Começar de Novo”, “Love Dance…” con una voz poderosa y nada afectada. Su scat es bonito y poderoso y además fue un acierto que cantase las versiones en inglés, pues el portugués seguramente se le hubiese atragantado. Pronto aparecerán nuevos y variados proyectos del músico brasileño (con orquesta, con versiones en castellano y con quinteto de jazz) que vendrán a completar una trayectoria sumamente creativa.
© Quinito L. Mourelle, 2008
Texto: www.tomajazz.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
08001 - Festival Cultura Quente 2008
Festival Cultura Quente (11/07/08)
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
The GodFathers - Festival Cultura Quente 2008
Festival Cultura Quente (11/07/08)
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
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