XVII FESTIVAL DE JAZZ DE PONTEVEDRA (26/07/09)
Fecha: 26 de julio de 2009.
Lugar: Praza da Ferraría (Pontevedra).
Componentes:
Esperanza Spalding: contrabajo, bajo eléctrico, voz
Leo Genovese: piano, teclados
Ricardo Vogt: guitarra
Otis Brown: batería
La jovencísima Esperanza Spalding se presentó ante el público pontevedrés lanzando al viento de la noche una pregunta que, lejos de circunscribirse únicamente a nuestros tiempos, quizá convenga a toda la Historia de la música que nos gusta: ¿qué es jazz?. Con esa premisa su espectáculo, y en concreto su interpretación, pasaron a caballo de diferentes géneros con la libertad de aquel aeroplano que soñaba Vicente Huidobro al pensar en versos que sobrevolasen diferentes idiomas sin tener por qué detenerse en ninguno en concreto. De su voz maleable surgieron fórmulas hermanas del soul, diferentes tipos de scat, el lenguaje de las antiguas damas del jazz, algo de pop y de rock… todo ello vehiculado con una naturalidad pasmosa y sin temor, algo que denota la frescura de su juventud y un leve perfume desenfadado o, quizá, reivindicativo.
En el repertorio de su concierto pontevedrés se coló alguna sorpresa respecto a la que sería la clásica presentación formal de su segundo trabajo discográfico como líder. Su versión de “Coisa Feita” (Joao Bosco) no hizo sino confirmar su querencia por la “cosa” brasileña, como también dejó patente en una de sus composiciones que, de forma menos explícita, recuerda inevitablemente al “Fato Consumado” de Djavan y su rítmica contagiosa. Faltó en esa pequeña parcela su bonita versión de “Ponta de Areia”, pero eran otras Esperanzas las que reclamaban su turno, entre ellas la que vestía con una nueva intención -y en este caso en inglés a diferencia de su versión grabada- “Body And Soul”.
Con una reiterada frase de bajo que sirve de leitmotiv, ese viaje al clasicismo evita las lecturas al uso para buscar otros estados emocionales. En los solos del memorable standard quizá estuvo algo excesivo Leo Genovese en un fraseo plagado de tresillos, con muy poco espacio y en el que la indudable técnica oscureció, sin embargo, el contenido del mensaje.
Nadie sabe qué hará Esperanza Spalding dentro de diez años -por elegir una fecha al azar- cuando su carrera todavía no habrá alcanzado su ecuador. Evidentemente muchos factores podrán determinar su evolución. Lo que sí es seguro es que, haga lo que haga -más o menos lejos del “jazz”-, hablará con voz propia, alto y fuerte y con un sobrado talento que a nadie deja indiferente.
© Quinito L. Mourelle, 2009
Texto: www.tomajazz.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
The Derek Trucks Band
XVII FESTIVAL DE JAZZ DE PONTEVEDRA (25/07/09)
Jazz, blues, rock, música latina, india... la combinación, o la fusión, de todas ellas sonaron ayer en el Festival Internacional de Jazz de Pontevedra, de la mano de The Derek Trucks Band. El grupo que lidera Derek Trucks demostró en A Ferrería el resultado de diez años de investigación sobre las raíces de la música.
The Derek Trucks Band es un proyecto con diez años de evolución, que une el jazz con estilos próximos, sin descartar prácticamente cualquier otra música del mundo. Algo que se dio en definir como el estilo "DTB".
Una plaza de A Ferrería abarrotada de público demostró la expectación que levantaba esta banda dentro del programa del XVII festival de Pontevedra. El buen tiempo que acompañó a la noche facilitó la concurrencia de público a este espectáculo al aire libre.
Explican los representantes de la banda que el objetivo de DTB fue desde el principio reunir un grupo de músicos que compartieran su pasión por la improvisación y la exploración musical, desarrollando una visión específica y buscando concentrarse en la música como una arte en sí misma, investigando en las raíces y despreciando la tendencia actual la una imagen dirigida por la industria.
La carrera musical de su líder, Derek Trucks, comenzó a los nueve años de edad, allá por el año 1988, cuando se hizo en un saldo con una guitarra acústica, por la exigua cantidad de cinco dólares. Al año escaso de adquirir aquel instrumento ya empezó a hacer giras, actuando su padre como "manager", conductor y "chico para todo" de la nueva estrella que, de pronto, fue señalado por la revista "Rolling Stone" como el intérprete más joven digno de figurar en su lista de los "Cien Mejores Guitarristas de Todos los Tiempos".
La banda
Forman la banda Todd Smallie, un bajista con una larga experiencia acompañando a muchos intérpretes de jazz y blues del área de Atlanta; Yonrico Scott, un batería veinte años mayor que Derek, con una larga trayectoria y una formación académica de lujo, graduado en percusión por la Universidad de Kentucky; Kofi Burbridge, casi tan precoz como el propio Derek, pues empezó a tocar la flauta a la edad de seis años, instrumento del que es un estudioso de primer nivel; y Mike Mattison, un extraordinario vocalista que creció musicalmente en Brooklyn. Pero incluye también la banda un misterioso "sexto hombre": Count M´Butu, que en estos últimos seis años formó parte de la banda, aunque no en todas sus giras.
Esta banda es una auténtica sensación en Estados Unidos y este verano realiza una gira por Europa, que ayer recaló en el festival de Pontevedra.
Texto: http://www.farodevigo.es
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Jazz, blues, rock, música latina, india... la combinación, o la fusión, de todas ellas sonaron ayer en el Festival Internacional de Jazz de Pontevedra, de la mano de The Derek Trucks Band. El grupo que lidera Derek Trucks demostró en A Ferrería el resultado de diez años de investigación sobre las raíces de la música.
The Derek Trucks Band es un proyecto con diez años de evolución, que une el jazz con estilos próximos, sin descartar prácticamente cualquier otra música del mundo. Algo que se dio en definir como el estilo "DTB".
Una plaza de A Ferrería abarrotada de público demostró la expectación que levantaba esta banda dentro del programa del XVII festival de Pontevedra. El buen tiempo que acompañó a la noche facilitó la concurrencia de público a este espectáculo al aire libre.
Explican los representantes de la banda que el objetivo de DTB fue desde el principio reunir un grupo de músicos que compartieran su pasión por la improvisación y la exploración musical, desarrollando una visión específica y buscando concentrarse en la música como una arte en sí misma, investigando en las raíces y despreciando la tendencia actual la una imagen dirigida por la industria.
La carrera musical de su líder, Derek Trucks, comenzó a los nueve años de edad, allá por el año 1988, cuando se hizo en un saldo con una guitarra acústica, por la exigua cantidad de cinco dólares. Al año escaso de adquirir aquel instrumento ya empezó a hacer giras, actuando su padre como "manager", conductor y "chico para todo" de la nueva estrella que, de pronto, fue señalado por la revista "Rolling Stone" como el intérprete más joven digno de figurar en su lista de los "Cien Mejores Guitarristas de Todos los Tiempos".
La banda
Forman la banda Todd Smallie, un bajista con una larga experiencia acompañando a muchos intérpretes de jazz y blues del área de Atlanta; Yonrico Scott, un batería veinte años mayor que Derek, con una larga trayectoria y una formación académica de lujo, graduado en percusión por la Universidad de Kentucky; Kofi Burbridge, casi tan precoz como el propio Derek, pues empezó a tocar la flauta a la edad de seis años, instrumento del que es un estudioso de primer nivel; y Mike Mattison, un extraordinario vocalista que creció musicalmente en Brooklyn. Pero incluye también la banda un misterioso "sexto hombre": Count M´Butu, que en estos últimos seis años formó parte de la banda, aunque no en todas sus giras.
Esta banda es una auténtica sensación en Estados Unidos y este verano realiza una gira por Europa, que ayer recaló en el festival de Pontevedra.
Texto: http://www.farodevigo.es
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Chicago Blues A Living History
XVII FESTIVAL DE JAZZ DE PONTEVEDRA (24/07/09)
Fueron conductores de autobús, o supervisores de los permisos de los presos o cantantes del coro de la iglesia. Y, por encima de todo, Billy Boy Arnold, John Primer, Billy Branch y Lurrie Bell representan el blues más clásico, música histórica que ayer sonó en A Ferrería en el marco del Festival de Jazz.
Antes de ser más que un maestro del blues de los años cuarenta y cincuenta, Billy Boy Arnold pasó momentos difíciles. El que hoy está considerado uno de los precursores del "Electric Chicago Blues" no ha dejado de ser músico desde los 13 años, pero no sólo el blues ha ocupado su vida sino que en su larga carrera ha compatibilizado los conciertos con los más diversos trabajos "desde conductor de autobús o hasta como oficial judicial encargado de controlar las libertades condicionales", recuerdan los responsables del Festival Internacional de Jazz e Blues.
Éstos recibieron ayer un nuevo susto, que esperan que sea el último, con las lluvias de la mañana. Y es que el mal tiempo supone un gran riesgo ya que a diferencia de Pontejazz, un ciclo de conciertos más intimistas que puede ser traslado con relativa facilidad a cubierto, las actuaciones en A Ferrería tendrían que ser suspendidas en caso de que arreciasen los chaparrones.
El sol salió a media mañana y despejó todas las posibles dudas sobre una actuación en la que se juntaron dos generaciones de músicos. Éstos revisaron al completo la historia del Blues de Chicago, desde sus primeros pasos hasta la actualidad.
Otro invitado de lujo que subió al escenario de A Ferrería dentro del espectáculo "Chicago Blues: A living history" fue John Primer, el músico originario de Cademn-Mississippi, la cuna del blues y que también compatibilizó la música con otros trabajos. De hecho empezó cantando gospel en el coro de su iglesia baptista para posteriormente tocar con mitos como Willie Dixon o Buddy Guy.
Y tras los dos primeros conciertos el Festival encara hoy su ecuador con "The Derek Turcks Band". La actuación dará comienzo a las 22.30 horas y, una jornada más, se instalarán 800 sillas en la plaza de A Ferrería para que los más previsores (ya que una parte del público toma asiento unas dos horas antes de cada concierto) puedan contemplar el espectáculo cómodamente sentados
Texto: http://www.farodevigo.es
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Fueron conductores de autobús, o supervisores de los permisos de los presos o cantantes del coro de la iglesia. Y, por encima de todo, Billy Boy Arnold, John Primer, Billy Branch y Lurrie Bell representan el blues más clásico, música histórica que ayer sonó en A Ferrería en el marco del Festival de Jazz.
Antes de ser más que un maestro del blues de los años cuarenta y cincuenta, Billy Boy Arnold pasó momentos difíciles. El que hoy está considerado uno de los precursores del "Electric Chicago Blues" no ha dejado de ser músico desde los 13 años, pero no sólo el blues ha ocupado su vida sino que en su larga carrera ha compatibilizado los conciertos con los más diversos trabajos "desde conductor de autobús o hasta como oficial judicial encargado de controlar las libertades condicionales", recuerdan los responsables del Festival Internacional de Jazz e Blues.
Éstos recibieron ayer un nuevo susto, que esperan que sea el último, con las lluvias de la mañana. Y es que el mal tiempo supone un gran riesgo ya que a diferencia de Pontejazz, un ciclo de conciertos más intimistas que puede ser traslado con relativa facilidad a cubierto, las actuaciones en A Ferrería tendrían que ser suspendidas en caso de que arreciasen los chaparrones.
El sol salió a media mañana y despejó todas las posibles dudas sobre una actuación en la que se juntaron dos generaciones de músicos. Éstos revisaron al completo la historia del Blues de Chicago, desde sus primeros pasos hasta la actualidad.
Otro invitado de lujo que subió al escenario de A Ferrería dentro del espectáculo "Chicago Blues: A living history" fue John Primer, el músico originario de Cademn-Mississippi, la cuna del blues y que también compatibilizó la música con otros trabajos. De hecho empezó cantando gospel en el coro de su iglesia baptista para posteriormente tocar con mitos como Willie Dixon o Buddy Guy.
Y tras los dos primeros conciertos el Festival encara hoy su ecuador con "The Derek Turcks Band". La actuación dará comienzo a las 22.30 horas y, una jornada más, se instalarán 800 sillas en la plaza de A Ferrería para que los más previsores (ya que una parte del público toma asiento unas dos horas antes de cada concierto) puedan contemplar el espectáculo cómodamente sentados
Texto: http://www.farodevigo.es
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
John Scofield Piety Street Band
XVII FESTIVAL DE JAZZ DE PONTEVEDRA (23/07/09)
Es todo un lujo poder inaugurar el programa de la Praza da Ferraría con quien es considerado uno de los tres más grandes guitarristas contemporáneos de jazz, junto a Pat Metheny y Bill Frisell.Estadounidense, nacido en Ohio, John Scofield se crió en los suburbios de Connecticut, comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años y se formó en la prestigiosa Escuela de Música de Berklee (Boston, Massachussets). Influido en su juventud por el blues, el rock, el rythm & blues y el soul, se decantó finalmente por el jazz, aunque él mismo dice, y así lo ha corroborado lo más granado de la crítica, que cuando interpreta y compone realmente es capaz de utilizar cualquier estilo (incluidos, además de los ya mencionados, el country, la música clásica y el funk), que nunca cambia su forma de tocar la guitarra y que utiliza todos esos estilos para la mayoría de la música que compone. Es considerado uno de los principales innovadores de la moderna guitarra de jazz y antes de liderar sus propias bandas, grabó discos como colaborador con gente tan importante como Chet Baker, Charles Mingus, Ron Carter, Herbie Hancock o Gary Burton, y entre 1982 y 1985tocó junto a Miles Davis en dos de sus discos y en sus giras. Han colaborado en sus grabaciones (en total, hasta el momento, ni más ni menos que treinta álbumes propios) músicos tan importantes como Pat Metheny, Joe Lovano o Bill Frisell, eincluso Brad Mehldau o Mavis Staples (recordemos que ambos formaron parte de carteles anteriores de este Festival, como también el propio Scofield, que ya nos deleitó con su música en el año 2004) y reconoce influencias, entre otros, de Albert King o Carlos Santana. Trabajador incansable, con cerca de doscientos días al año en gira, es también Profesor Adjunto de Música en la New York University, y ha publicado ya un total de treinta y cuatro discos, el último de ellos “Piety Street”, en 2009, que es la base de su gira europea de este verano y el motivo por el que volvemos a contar con su presencia en nuestro festival. El proyecto “Piety Street” (Calle de la Piedad), que presenta en Pontevedra, responde a una antigua inquietud suya dirigida a grabar un disco en el ámbito de la música de blues. En el proceso de preparación del mismo, decidió finalmente reconvertirlo en una selección de sus piezas favoritas de gospel. Scofield ofrece así su particular versión de la música gospel trenzadacon rythm & blues y aderezada con un estilo muy personal repleto de improvisaciones más propias del jazz. En el disco encontramos hermosas composiciones de Dorothy Love Coates (el magnífico “That´s enough”, que abre el álbum), del Reverendo James Cleveland y de HankWilliams entre otros. Este trabajo, “Piety Street”, ha merecido la máxima puntuación por parte de la crítica especializada: nada menos que cinco estrellas en Cuadernos de Jazz (marzo/abril 2009) o la calificación como “obra culminante del catálogo de Scofield” por parte del prestigioso Hal Horowitz (Blues Revue, junio/julio 2009).El guitarrista se ha hecho acompañar por una banda reclutada específicamente para la ocasión(“Piety Street Band”), con Jon Cleary, puro sonido de Nueva Orleans, en la voz y los teclados; el antiguo colaborador de Bonnie Raitt, Ricky Fataar, a la batería, y Donald Ramsey al bajo.
Texto: http://www.jazzpontevedra.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Es todo un lujo poder inaugurar el programa de la Praza da Ferraría con quien es considerado uno de los tres más grandes guitarristas contemporáneos de jazz, junto a Pat Metheny y Bill Frisell.Estadounidense, nacido en Ohio, John Scofield se crió en los suburbios de Connecticut, comenzó a tocar la guitarra a la edad de 11 años y se formó en la prestigiosa Escuela de Música de Berklee (Boston, Massachussets). Influido en su juventud por el blues, el rock, el rythm & blues y el soul, se decantó finalmente por el jazz, aunque él mismo dice, y así lo ha corroborado lo más granado de la crítica, que cuando interpreta y compone realmente es capaz de utilizar cualquier estilo (incluidos, además de los ya mencionados, el country, la música clásica y el funk), que nunca cambia su forma de tocar la guitarra y que utiliza todos esos estilos para la mayoría de la música que compone. Es considerado uno de los principales innovadores de la moderna guitarra de jazz y antes de liderar sus propias bandas, grabó discos como colaborador con gente tan importante como Chet Baker, Charles Mingus, Ron Carter, Herbie Hancock o Gary Burton, y entre 1982 y 1985tocó junto a Miles Davis en dos de sus discos y en sus giras. Han colaborado en sus grabaciones (en total, hasta el momento, ni más ni menos que treinta álbumes propios) músicos tan importantes como Pat Metheny, Joe Lovano o Bill Frisell, eincluso Brad Mehldau o Mavis Staples (recordemos que ambos formaron parte de carteles anteriores de este Festival, como también el propio Scofield, que ya nos deleitó con su música en el año 2004) y reconoce influencias, entre otros, de Albert King o Carlos Santana. Trabajador incansable, con cerca de doscientos días al año en gira, es también Profesor Adjunto de Música en la New York University, y ha publicado ya un total de treinta y cuatro discos, el último de ellos “Piety Street”, en 2009, que es la base de su gira europea de este verano y el motivo por el que volvemos a contar con su presencia en nuestro festival. El proyecto “Piety Street” (Calle de la Piedad), que presenta en Pontevedra, responde a una antigua inquietud suya dirigida a grabar un disco en el ámbito de la música de blues. En el proceso de preparación del mismo, decidió finalmente reconvertirlo en una selección de sus piezas favoritas de gospel. Scofield ofrece así su particular versión de la música gospel trenzadacon rythm & blues y aderezada con un estilo muy personal repleto de improvisaciones más propias del jazz. En el disco encontramos hermosas composiciones de Dorothy Love Coates (el magnífico “That´s enough”, que abre el álbum), del Reverendo James Cleveland y de HankWilliams entre otros. Este trabajo, “Piety Street”, ha merecido la máxima puntuación por parte de la crítica especializada: nada menos que cinco estrellas en Cuadernos de Jazz (marzo/abril 2009) o la calificación como “obra culminante del catálogo de Scofield” por parte del prestigioso Hal Horowitz (Blues Revue, junio/julio 2009).El guitarrista se ha hecho acompañar por una banda reclutada específicamente para la ocasión(“Piety Street Band”), con Jon Cleary, puro sonido de Nueva Orleans, en la voz y los teclados; el antiguo colaborador de Bonnie Raitt, Ricky Fataar, a la batería, y Donald Ramsey al bajo.
Texto: http://www.jazzpontevedra.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Virgilio da Silva Quintet
PONTEJAZZ (22/07/09)
Vicente Macián: Saxo Tenor
Virxilio da Silva: Guitarra
Iago Vázquez: Piano
Miguel Ângelo Coelho: Contrabajo
Max Gómez: BateríaVirxilio da Silva
Quintet es una de las nuevas bandas que mejor refleja la evolución del jazz en Galicia. Este concierto nos presenta una banda con músicos gallegos, valencianos y portugueses que nos introducirá en las músicas de su primer trabajo discográfico, ODYSEY.
Texto: http://www.jazzpontevedra.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Vicente Macián: Saxo Tenor
Virxilio da Silva: Guitarra
Iago Vázquez: Piano
Miguel Ângelo Coelho: Contrabajo
Max Gómez: BateríaVirxilio da Silva
Quintet es una de las nuevas bandas que mejor refleja la evolución del jazz en Galicia. Este concierto nos presenta una banda con músicos gallegos, valencianos y portugueses que nos introducirá en las músicas de su primer trabajo discográfico, ODYSEY.
Texto: http://www.jazzpontevedra.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
E.J. Strickland Trio
PONTEJAZZ (21/07/09)
Mike Moreno: Guitarra
Josh Ginsburg: Contrabajo
E. J. Strickland: Batería
La banda residente en el Pontejazz Workshop, nos acercará la oportunidad de ver quizás a tres de los mejores músicos de su generación. E.J. Strickland Trio nos acercará el jazz más fresco de la otra orilla del atlántico. Este concierto será el único de la banda en Europa.
Texto: http://www.jazzpontevedra.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
Mike Moreno: Guitarra
Josh Ginsburg: Contrabajo
E. J. Strickland: Batería
La banda residente en el Pontejazz Workshop, nos acercará la oportunidad de ver quizás a tres de los mejores músicos de su generación. E.J. Strickland Trio nos acercará el jazz más fresco de la otra orilla del atlántico. Este concierto será el único de la banda en Europa.
Texto: http://www.jazzpontevedra.com
Fotos: xacobe.casal@gmail.com
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